刘健是学理工出身，身份是理工大学教授，但骨子里对书法的热爱却从少年一直伴随着他到中年的生涯，以至书法最终成为他的事业——立身扬名，而理工则成为他的职业。作为有头脑有追求的书家，在青岛书坛沉闷期，刘健与郭强、刘咏、宋文京等组织的六月书会，以其新锐和对当代书法审美思潮的敏锐感应，打破了青岛书坛的保守状态，一时风云际会，引发了青岛书坛中青年书法创作的篷勃高潮，并迅速形成一支颇具实力的青年书法家创作队伍。刘健也一跃成为青岛书坛中青年代表书家。可以说，书法玉成了刘健的人生价值追求与巅峰状态。

　　刘健性格爽健，但心性淡雅，具有文人气质，书如其人，这也影响到他的书法审美定向与选择。他服膺帖学，并一直固守帖学。其间虽有过困惑与起伏，但却始终坚持在帖学领域的不懈探索。早年，他的帖学曾颇受时风影响，过于强调对形质的追逐，在笔法与气韵上与传统帖学距离较远。近些年，他远离时风，回归二王经典，从笔法与气韵上，力求接近帖学正脉，逐渐形成雅逸、率真的个性化书风。

　　从帖学本源而言，帖学的核心旨趣在于文人化，由此，雅与韵便构成帖学的审美价值皈依。雅与韵属精神层面，关涉到的是书法形上价值。它无迹可求，是书家内在精神表现。反映到书法上，便构成书法的意境神彩，所以在南朝时期，书论家尤为强调神采为上，到唐代更形成张怀瓘：不见字形，惟见神采的“神采论”，并由此形成帖学的文人化审美传统。除审美本体论外，帖学的另一主体价值便是笔法。可以说舍笔法便无帖学，帖学笔法代表了本土书法的最高价值。但自清代颠覆帖学以来，笔法被形质追求所取代，笔法少人问津，甚至成为被攻击的对象，而很长一个时期以来，以笔法着称的书家如白蕉还不如民间书法受推崇，从而“无法”成为当代某一特殊阶段的主体特征。近些年，随着当代书法的经典转向，二王帖学回归书法话语中心，笔法问题开始受到书坛普遍重视，二王书风取代民间书风成为新的主流书风，这可视为对当代书法非经典传统倾向的反拔。

　　刘健对帖学的研悟，应该说是在当代书法流变的整体背景上展开的，他始终在古与今之间寻求一种创作张力，努力追寻孙过庭“古不乖时，今不同弊”的审美境地。他在不断摒弃新、奇的过程中，最大程度地保留书法的时代审美感性，而在极力追寻古典帖学精奥时，又力戒陷于泥古的窠臼。这使他当下的帖学创作处于一种较佳的状态。他的作品线条绵密而不乏飘逸，精神外耀而内骨尤存，其创作已超越了纯技法表现，而具有了较高的精神内蕴。

　　刘健在二十余年的书法创作中，始终固守书法的传统追求，即以传统帖学为主导，强化书法的书卷气。因而，不论其书如何预流时潮，求其新变，皆未同其今弊，从而保持着清明的理性。他的帖学创作奠基二王，又融以宋人意趣，笔法爽劲自然，开合有度，在自由书写中传递出文人气韵。帖学贵士气，贵出乎逸韵风骨的郁郁芊芊的道德文章之气。董其昌在书法即倡为士气，而忌俗气，江湖气、兵气、匪气。作为长期供职高校，以传道授业解惑为职志的刘健，自然不乏对书法文人化的追求。近年来，他在不断深化帖学创作的同时，不断拓化自身创作。在大篆与“现代书法”，趋古趋今两个跨度极大的领域积极探索，取得不俗实绩。他的大篆创作出入古法，浑穆有致，持正内守，有鲜明的创作追求与个性。当代大篆创作在很大程度上有一味求其激变的趋势，如“法”、“意”之间结合有度，则尚不乏意趣，而如“法”、“意”乖离，则支离破碎，殊不堪观。刘健作篆力求古意，不慕新巧，跳出时风之外。篆书的古典性质，使其尤重朴厚之致，如礼之重器，须具庙堂大气，不拘为小数。刘健作篆走的是古朴一路，求深穆内蕴，如朴玉浑金，精意内耀，自有不同凡格出。当代写意篆风积弊渐显之后，求古意、求自然，浑穆之趣渐成主潮，如黄虹篆书为当代篆书家所青睐、宗法便说明了这一问题。

　　刘健在“现代书法”创作探索上也别具面目。他的“现代书法”立足汉字本体，不走颠覆汉字本体之路，而是适度夸张，强化单字结构的造型性，赋予每个字以势与感性之张力结构，同时，强化书写性，在自由书写中完成造型性，这就是刘健“现代书法”独特之处。此外，其“现代书法”不依赖墨象的营构，而是纯化线条，依据汉字美学因素，因势利导提纯结构，也是刘健“现代书法”的又一特色。

　　刘健正值创作盛年，其创作显出多方面综合能力和高度，假以时日，他的创作必将在整合与深化两个方面臻于新的阶境。