哲人说：“书法就是写字的艺术”。由汉字而书法，是真正意义上有民族文化美学意味的学问。书法是仿若云水，刚柔相济，负阴而抱阳，冲气以为和，富有生命暗示和表现力量和线条美，又是表现艺术家审美性情和学养的艺术，书圣王羲之的书法审美特点是体现了“自然天趣”。这一书风，绵延近两千年，仍常盛不衰，而且持续发展。书家刘健就是一位继承这一传统法则的成功者。

　　身为理工高校教授的刘健，是标准的学者型书家，也是山东中青年书法家的代表性人物之一，更是海滨岛城书坛的翘楚。刘健书法风格独特，各体皆善，尤工行、草书。行书自然而不造作，秀美而由神韵，草书厚健而不失清雅，跌宕而散逸，沉实而虚灵，出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外。以古为新，不急不利，谱写性灵，呈示出温润中和之气象。

　　西汉扬雄在《法言•问神》中指出：“书，心画也”。“心画”可谓书法之最高境界。书法是文人心性意态的自然流露。在笔歌墨舞之间，流淌着情思，表达着人生，所谓“达其性情，形其哀乐”。从刘健的书法中，我们可以明显地感悟到他的“心画”印迹。尤其他的行草书达到了人格、修养、感情以及技巧的浑然一体，实现了线条、墨韵的生命化。刘健擅长写楹联，他是以楹联书法扬名书坛的。他早期“六月书会”展览以及入展“第七届全国中青年书法展”、“全国第三届楹联书法展”均以楹联形式出现，我们知道楹联书法是在严密的语音规范下创造出想象力飞扬的文字，这也绝非易事。然而就刘健而言，恰恰是难度之高成就了作品之精，文化之深成就了其书法之美。他的书法所表现出的情感思绪、生命感悟、诗意憧憬幻化为或纵或收、或浓或淡、或枯或润的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡反映出他的审美意向。在那流淌的笔墨线条中，在那磅礴的诗篇布局间，在那激荡人心的诗词联句里，传导出的是他心灵的节律，留下的是他生命情感活动的痕迹。他那富有张力和情感的线条会唤起人们的诗意联想和审美体验，令人感悟到其人格襟抱和喜怒哀乐，得到书法美的陶冶和享受。

　　刘健是一位性情的书法家，从他的书法作品中我们能够读出他的志趣和志向，洞悉他的心灵世界和隐秘情感。他把文字中所寄托的精神追求，通过转化，凝聚在书法线条的运动中。通过书法线条的变化来释放内心的情感。刘健的书法可贵就可贵在于其对所书诗联内涵的深刻把握和诠释，笔墨在不知不觉中张扬着性情，通篇书法表现出完美的“取会风骚之意”（唐孙过庭语)。

　　书法是一门艺术，但更是一种文化现象。中国汉字是世界上最美的文字，书法是中华民族文化之母的一个骄子。它的点线，形韵构成并不是单纯的笔墨再现，而是整个民族文隐微曲折的表现，几乎是中国人的一种宗教信仰。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的最古老的文字，也是至今仍然可以方便地在电脑中使用的最年轻的文字，汉字使我们的民族有了悠长的活力和不间断的记忆。书法的基础是汉字，只有熟练地掌握、了解、运用汉字，才能在更丰富的知识修养和情感体验之上投入书法的创作。从这个意义上讲，书法家应首先是个文人，刘健执教于青岛理工大学，浸淫于学术与书斋。正是有了这样的基础和深厚的学养，他才能创造出舒展恣肆，纵横有象，妙趣迭出的书法佳作。

　　近年来，刘健在深入体悟前人经典碑帖审美精神的同时，他又能勤于笔耕和思考，不仅在创作中传承中国书法的艺术精神，同时又能不囿于前人的既定成规和图式，他能以“二王”为宗，融汇各家之长，兼收并蓄，收放自如，自然成趣。刘健其书植根帖脉，风格淳雅，锋颖使转宛然间，有雅人深致之慨。不管是大字小字，指挥如意，气息、笔法均臻上乘。帖学乃文人书法之核心，集学养人格审美、笔法之大成，舍帖则书法道统倾屺，书法失文心矣。刘健于书法一道，始终心仪帖学，孜孜矻矻，多历年所，不随时风所转，迄有所成。予帖学之外，刘健也旁涉甲骨、金文楚汉简书乃至“现代书法”皆有心得。其金文守古法，又糅入新意，强化书写性，在自由书写中显深穆古厚，自有别调。刘健以文人格调统辖自身创作，古不乖时，今不同弊，有足多称者，假以时日，当臻新之阶境。

　　寻绎刘健的书法艺术历程，笔者联想到王安石的一段游记：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”在书法艺术的寻幽探胜之旅中，刘健不满足于“夷而近”，他更向往的是“险以远”，以期到达“奇伟瑰怪”的“非常之观”。